2014年11月5日 星期三

{亂影評:星際效應 Interstellar}時代的太空科幻



撰寫本文之際,Interstellar的網友評分為

爛番茄:75%  by 116
IMDB:  9.3    by 8,633

(編按)時過境遷後,2016/4/6,Interstellar的網友評分為
爛番茄:85% by 167,491
IMDB  :  8.6 by 874,739 



  結論擺在前頭:這是一部屬於這個時代,與這個世代的太空科幻片;

  較之於2001太空漫遊的宏大與對人類猖狂的蔑視;
  撕裂地平線、索拉力星借太空之場景玩弄人心人性;
  太陽浩劫的宗教v.s科學v.s末日觀;
  異形對未知接觸的恐懼,對空無的想像填充;
  地心引力探討生命;
  
  星際效應,如片中演員 潔西卡崔坦所言:是父親寫給女兒的一封信;
  也像是"冥河的兩端",充斥過去所有太空片的要素(意外、隊友、孤獨),同時更大量加入科學,其中最重要的就是"時間";
  因為時空的巨大橫幅,導致父親相對陷入不死狀態(相對地球)但卻是為了尋求眾人活的契機而離開,女兒則是在枯竭不堪的地球上直面死亡的壓迫。
  
  
  這次上太空不是主動而是被迫,不是命運而是活該(太陽浩劫即是因為命運),馬修麥康納在劇中多次透露對末日的無奈:
  "我不在乎人類多喜愛假裝活在過去,我想知道我們現在在哪裡,往哪個方向前進"
  "我們以前曾仰望星空,懷疑自己在群星間的位置,現在我們只低下頭,呆望土與灰的貧瘠"

  這是我們此一時代的太空科幻片,是美國對自己盛世信心產生狐疑、環境氣候劇烈牽動我們、而NASA再也沒有太空人與太空梭的時代。
  
  這是一部,不再有夢但高聲疾呼的夢的太空科幻片。
 


  克里斯多夫諾蘭為本次新作誇下海口,超越 2001太空漫遊

2001 A Space Odyssey,1968上映的太空經典

  但國外影評首映後表示不如預期,我也贊同,片中固然有許多向2001致敬的長鏡頭,可諾蘭就是諾蘭,他想描繪的東西太多,這部片拍到 2hr 49min 也實在是考驗觀眾膀胱。
  (以太空片來看,本片缺乏一個看完後感到貫穿全片的經典畫面)

  同時,本片由太空與地球兩線開展,由於牽扯到大量相對論的時間處理,因此在轉場的時候考量點是情緒對接,還有主角 馬修麥康納所意識到的時間觀去走,有很多細節情緒因此被埋沒掉了。

  這個問題放大來看就是安海瑟威的角色--內斂有餘張力不足,可表現的鏡頭數太少。

  因此,回歸到整體,最強烈的情感表現就是父女檔的情感,不禁讓人有種"世界大戰"的感覺(當年亦有評論稱世界大戰為:為讓湯姆克魯斯發揮父愛而侵略地球)
      
星際效應三人眾,左:馬修麥康納、中:潔西卡崔坦、右:安海瑟薇

  簡而言之,這是一部場景弘大可缺乏記憶點、轉折強悍有力但感情渲染不足、節奏快不過篇幅比重差異大的諾蘭片。

  本片一樣由Hans Zimmer配樂,畫面加上配樂十分強悍。
  (在Virgin集團把船炸掉、"Gravity"之後上映,時間可真巧妙!)



  附上米高肯恩劇中最愛引述的Dylan Thomas詩作"Do not go gentle into that good night"

Do not go gentle into that good night,

Old age should burn and rave at close of day;
Rage, rage against the dying of the light.



Though wise men at their end know dark is right,
Because their words had forked no lightning they
Do not go gentle into that good night.



Good men, the last wave by, crying how bright
Their frail deeds might have danced in a green bay,
Rage, rage against the dying of the light.



Wild men who caught and sang the sun in flight,
And learn, too late, they grieved it on its way,
Do not go gentle into that good night.



Grave men, near death, who see with blinding sight
Blind eyes could blaze like meteors and be gay,
Rage, rage against the dying of the light.



And you, my father, there on the sad height,
Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.
Do not go gentle into that good night.
Rage, rage against the dying of the light.





2014年9月29日 星期一

{亂影評:Double Face、The Departed、闇黑新世界}無間道系列大亂鬥


 
  無間道系列作為二十一世紀警匪片經典,有各國翻拍版本;
  美、日分別買了版權翻拍成神鬼無間(The Departed)、Double Face(分為TBS跟Wowow兩版本,TBS是原版無間道第一集前半內容,Wowow是第一集後半與第三集結合)
  韓國也拍了闇黑新世界(신세계,New World),號稱韓版無間道,但劇情差異較大,同時也未購買版權,算是二創吧;姑且納入比較的隊列。

  先分部討論,再做整體評比,最後做個結尾

  評分項大致有五項

  忠實度  :有多忠於原著
  創意與深度:與忠實度近乎反比,是否有新詮釋、或演繹方法
  故事流暢性:改編後,是否順應各國文化,不失合理性
  人物刻畫 :人物性格與選角
  精彩度  :有多值得一看



2014年9月24日 星期三

{亂影評:觀相大師}命運如同劇本

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<觀相大師:滅王風暴 the face reader 관상





  觀相大師、恐怖攻擊直播、熔爐、駭人怪物、殺人記憶、原罪犯、實尾島等,都是個人覺得不錯的韓片,綜觀來看,韓片有著悲、凶、腥的暴力美學感;簡直形同"大螢幕的HBO"啊!


  改編自韓國史實,全片139分鐘,前60分鐘幾乎都是詼諧小品,節奏小快板,很好地堆疊起小人物的生活氛圍,使觀眾帶入;後半段漸趨快板、暴風雨般的快板收尾,是權力風暴的襲來。
  本片在今年底,將改編成電視劇方式在韓播映,製作公司企圖心與規模都很大,一魚兩吃,操作手法之高。


  劇情展開

  絕技相師被京城名妓院老闆挖腳,想為其子謀個出路,孰料卻因身懷絕技,捲入王的繼位爭鬥中;
  先是在妓院幫人看相、幫官府解決兇案、為權相延攬專職鑑定人才、為王辨別野心臣子、為篡位者與被篡位者話定天命;

  一步一步,看相者從詮釋逐步變成演繹進而更是成為了命運的一環。




幾個重要角色

上排左至右依序:相師之子(李鐘碩)、王弟(李政宰)、相師(宋康昊)
下排左至右依序:老鴇(金惠秀)、權相(白潤植)、相師內弟(曹政奭、趙正錫)

  全片傳達了一個很少在電影市場中會出現的悲愴成分,"世界沒有你依然運轉"

  
  峰迴路轉,終局十分淒厲,篡位者首陽君血洗京城,管你相師錄用了多少忠肝義膽正直人才?天下已為我有。
  此劇只是很血淋淋的告訴你一個故事,寓意是很空泛的,即便首陽君登基後轉瞬病故,承續他的權宦死後亦被梟首又如何?個人的命運與天下的命運糾結,根本分不清誰是誰非,孰先孰後。

  不想教育你的故事才是好故事!

  此片驚人之處乃每個人物的性格刻畫明確,不失單板,並未成為某種個性的載具,而是很紮實的活人,都只是個人,在亂世求生。
 
  相師
  看面相能力精到,由人斷事,從一開始的被動到逐步掌握生活(升官進爵),但依然有個"王"的命籠罩其上。
  在王命之前,他又俯首稱臣,說是看了面相為天下蒼生著想嗎?可能更多是臣服於王命天威,這也是相師的宿命(臣服於天賜),最終相命的技術在國運騰換後,也無關緊要了。

  
  權相
  正面表述的戲分都是他的一身正氣,但換個角度來看,他權勢滔天且與王室對幹,用人喜歡奴才與自己人,濫用公器;
  可說若無首陽君,是他篡位也不意外;面臨首陽君領隊襲殺,其最後爆發的武勇,毋寧說是一股氣得不甘願,也讓首陽君的篡位顯得很真實(臨機應變,倉皇之中)


  首陽君
  只有霸氣與搶戲可以形容,全劇過半才首次登場,李政宰登場造型就這麼帥。



  相師之子
  滿懷書生氣與正義感,沒有他爸,他不可能進中央高層。到最後也因為堅持,而被殺害。死前,他哭喊著叫爸爸救他,流露出信仰的崩潰(面對絕對權力,你的堅持可不是他的正義)柔弱與無力流露無遺。


  相師內弟
  先是相師中計,再來是他,一個油腔滑調的市井人物,只在乎家人,特別是最後揭露的一個伏筆,令人對他充滿深深的無奈同情。不過畢竟開朗、油腔滑調才是本性,事過境遷人物全非後,即便啞了,他還是打起精神的活著(快樂捕魚)




  簡而言之,這是一部製作構想宏大,人物刻畫完整,劇情變化劇烈但是轉折很簡單(很真實,最簡單的技倆最實用)的好片。
  不用想太多啟發也不錯,單存欣賞一群人,在這個故事架構的生存吧。











{亂影評:明日定律}人的兩面性

<明日定律 The Zero Theorem>







   主演:Christoph Waltz,昆汀歐洲愛將

  這部片出乎意料的大咖雲集;

  Matt Damon、Tidla Swinton、David Thewlis、Peter Stormare、Ben Whishaw
  


  劇情簡介

  未來世界的工程師Qohen在當代最大企業體Mancom工作,身為頂尖分子的他被"The Management"挑中來挑戰 0 = 100% 的定律;只懂工作的他破陷入困境,此時,"The Management"的兒子Bob、奇怪的應召女郎Binsley陸續出現在其生活中。


  這部片畫面與演繹手法獨到,Christoph Waltz的演技非常精湛,但劇情附著之物(主旨內涵)側重太大,電影並未提出質疑或者以劇作的幻想空間去天馬行空一下;最終只變成一部很精美華麗誘人的---經典教科書,是很美中不足的。

  基本來說,這部片想要傳達的,可從"The Denial of Death"這本經典的前兩章節看完。




  劇中藏了很多細節梗:

  The Management(Matt Damon飾),是Mancom老闆,沒有人真正接觸過他;從頭到尾除他兒子以外,所有人都叫他The Management,而不是The Manager,很有種非人意旨的味道。
  Mancom,主角工作的地方,當代最大商業體,mancom是mankind的諧音,同時也是Man.com,人類社會網絡的一種指涉。
  Entity,這是劇中所有工程師在破解的方程,entity譯作"主體",同時在精神分析理論中也用來稱謂面相等等。


  還有一些小細節,諸如公園中的禁止牌超級多

甚至都形成一個禁止符號了!對"社會存在地"(公園,社交,生活場域)的文化規範嘲笑得非常明顯


  從我的角度理解(會略極端一點)
  Management = 你心中的主宰或你認為的可能存在的更高的存在,以宗教來說是上帝
  Bob     = 人子(神子)或社會的下一代代表(未社會化完全)
  Qohen    = 你我,一般存在之人

  在片中最重要的 0 = 100% 定律,其實泛指虛無的存在(梵天的夢、精神想像的無窮,卻在肉體物質中毫無作用、宇宙的存續等等)



  Qohen是個茫然無目的人,直到有天,一個神秘電話對他進行了"命名"這個動作, 
  (Qohen說:"那個聲音對我說Qohen Leth。我們知道只要回答yes,那個聲音就會告訴我們生命的意義,我們出生的特別目的"
  劇中並未提及此前Qohen有沒有名字;但以Qohen的立場,那個聲音賦予了Qohen名字和他認為存在他名字後面的"意義",也就是聲音將Qohen"形象化"了。

  於是Qohen得到名字,並且期待名字所帶來的意義。
  (類似"真名"概念,形象化將帶來超越肉體物理層面的意義)

  Qohen的自稱變成了"us",他不再認為自己是單獨存在的,在他身體裡同時存在著肉體他與精神他,同時他也十分在意別人如何稱呼他(必須要用他真名,Qohen);他開始等待這電話再打來,告訴他賦予他生命的意義與目的為何。

  他變得不斷在等待這個意義,否定了肉體上一切歡愉
  (不吃有味道的食物、守貞,居住在火災後的修道院以及穿著修士袍當睡衣)

  這是當人開始成長,體會到意志精神的偉大(想像的主宰性)後,追求這種意志精神的絕對存在,而強力壓抑肉體的一切的一種自我追尋行為。藉由否定肉體需求與感官刺激來使自己排斥與否定肉體性的存在。


  但當他被給予驗證 0 = 100% 的虛無定律時,他開始崩潰,因為身為人的矛盾性讓他難以接受這定律。
 (若一切都是虛無,則精神靈魂的想像世界將成為虛妄,人性就只是獸性、肉體性的綜合,因為虛無將否定掉任何永恆的存在,亦即意義的存在)
  然後人子出現了(Bob),Bod是Management之子--在我看來就是指涉耶穌基督。


  有趣的是,耶穌基督在出場時被介紹為"硬體設計師",也就是物體性、人這個容器的設計師,符合他以"人"的身分降生,還有在劇中看到女性就荷爾蒙加速分泌、吃披薩(食物)、隨興自我(不追求什麽)以及強迫Qohen跟他出去散步,種種肉體性感官刺激他都照單全收。
  但他也暗喻人子反抗人父的存在(一進入Qohen家就要求不被The Management監視),是們成長過程中試圖強化身為自我神的概念,而去反抗挑戰最接近神的父親(佛洛依德)
  所以,也可以說Bob是來反抗的,當Qohen終於將自我的兩個存在(肉體與精神)揉合,自稱改成"I"的時候,Bob就病倒了(跟人子犧牲完全一模一樣)


  Binsley是肉慾是感官刺激的存在,她是個應召女郎,被放來刺激欲誘惑Qohen,使其振作;藉由科技,他們在網路虛擬實境相處,可在Qohen想放縱自己的想像,跟Binsley性交(肉慾的至高)時,卻被Binsley用"The Management won't allow"拒絕,然後強行斷線;
  (之後又有Qohen看到Binsley公開直播脫衣秀,很依照佛洛依德的性衝動論走)
  事後,當Binsley來問Qohen要不要跟她遠走高飛,Qohen拒絕了;
  他說"i have work to do(破解驗證 0 = 100%)
  他在揉合精神肉體兩個層面後,還是意志為主要強求他存在意義。



  劇情來到了最後的小高潮(我說是爛尾)
  Bob生病被帶走,Binsley離開,Qohen因失序被開除被前上司痛罵;Qohen再次一無所有,終於套上Bob送他的"靈魂搜尋裝置"(VR裝備),不料卻是直接面對"The Management"。

  The Management嘲弄了Qohen,他說自己不是神、不是更高的存在,只是個商人,而證實渾沌的存在,就可以帶來重建秩序的機會,帶來商機。
  (證明無序存在,他就能販賣秩序,掌握社會與文化教條的意涵為自己牟利)

  The Management闡述他挑上Qohen去破解虛無定律,是因Qohen盲信有那麼一通電話,會帶給他生命的意義。
  由一個堅信意義的人來證明渾沌,再好不過。

  但現在The Management覺得夠了,他不再需要Qohen,Qohen因此崩潰,墮入無序之中開始破壞一切。
  (The Management要說是指涉上帝,或指涉教會這個文化創造者,好像都可以)



  最後的最後,Qohen暴力的破壞一切後,發現它們又自己重建,他隨意的敲打反而將整體結構破壞,看見了背後混沌的存在;然後他就這樣接受了渾沌,主動投入渾沌之中。


  啊啊~然後就成為了尼采、佛洛伊德等諸公所謂的超人,接受自我存在的人啦。
  生活在想像世界中,真實的面對自己可能死亡、毀滅,自己既是無所不行的神卻又是無所行的獸,自己是人的存在。
  (Qohen最後回到虛擬實境中出現過的場景,完美的無人島沙灘上,他一方面去捧夕陽展現意念的無所不能,一方面自己玩起跟Binsley玩過的象徵肉慾物理性的沙灘球)



  這部片從頭到尾充滿影射(監視器裝在無頭耶穌像的脖子上啦)
  是蠻合情合理的去演繹論述與轉變過程,但就沒有發揮"大哉問"與一個想像空間,看完後覺得手法很有趣,但不被感動。


  同時也不適合直接踏進來看,必須先做功課才行。美中大不足啊。





附錄

 
  人是非常奇妙的存在,我們的精神想像(或說靈魂)可以超越時空限制,想像你是個古埃及法老、日本天皇或瑪丹娜都只在彈指之間,同時在精神靈魂想像中沒有時間存續,你是自我與一切的神。
  弔詭的是,無論精神靈魂如何活躍,肉體(物理性、動物性)需求會將你拉回來,同時你的想像牽又會受限於感官經驗(當想到牛肉麵,你只能有牛肉麵或其他味覺經驗的味道,你無法憑空想像出超越味道的味道,或XAD的味道)。
  同時,肉體是脆弱的,你會死,死後是如何?知覺將去哪裡?如果你在精神層面擁有絕對主權,為何肉體層面如此脆弱而備受威脅?
  這種精神、肉體的矛盾性導致人的衝突性











{亂影評:渴望}自由存在你我的壞滅中

<渴望 The World of Kanako 渇き>



基本上就是個嘲笑你做為理性觀影者的片




















劇情簡介


  "提早退休的老刑警,離婚獨居,女兒失蹤,在茫然追尋著女兒腳步時宛若重新認識女兒,重過一遍自己失控的生活,最後面對的是以笑容嘲笑他,在背後控制失序世界的前下屬,跟全然失控的裏世界殺人狂,以及裏世界本身。"


 本片評價詭譎,影評也多著重父女關係、情節表達,但我卻想從"主義"切入。

  加奈子表現了--全然的自由;全然的自由導致她對所有事物挑戰,又無比自我;最後不可避免的空洞與虛無。
  純粹的自由,是無法擁有同伴的,同伴本身關係建立就會毀壞掉這份自由。同時也無法有理性上的理解者,肇因於自由的無可限量。


  片中所有人都在追尋著加奈子的蹤跡,所有人的生活無不被她牽動

  有人憧憬她(後輩學妹)
  有人畏懼她(橋本愛,僅止於遠觀,恐懼其自由以漩渦模式吞噬其餘人)
  有人可望她(肉體上是老男人,精神上是所有男同學)
  有人厭惡她(黑道,黑道其實是最不自由的,因為被最物質的暴力層面宰制、規範)
  有人迷戀她(奇怪中國人)

  但從頭到尾,加奈子沒有自己的映像出現,所有片段都是別人的反映;轉述、回憶或是介於恍惚與揣測的揣測,她到底存不存在?
  就跟影尾,役所廣司、中島美紀在漫天白雪中無可奈何瘋狂執著的挖尋一樣,你相信,她就存在,就還活著。

  所以,跟著加奈子的腳步去追尋她,跟在漫天白雪隆冬之中挖掘她的屍首,是一樣的,徒勞無功。
  你最接近他,可能只有在名為"伊甸"的商務旅店房間內,在你瘋狂追尋她而不顧一切時所表達出來的那種"自由"吧。


  加奈子說"你真的知道你女兒嗎?你知道她摸起來肉體、皮膚的觸感嗎?
  加奈子說"你是不是很愛我?"
  加奈子說"我很愛你喔"

  加奈子是隨心所欲、狂笑不止的女人;愛任何人,她並不因為愛而想占有、呵護
  加奈子說"可以喔"

  你的愛是什麽形式?你對女兒的認知是什麽形式?你是愛"女兒"還是愛我?我是愛你的喔,我的愛沒有形式拘束,你跟得上嗎?父.親


  相對的,役所廣司的角色,在人生各種面向,父親、丈夫、刑警都是失敗的。
  
  他也是個非常自我的人,但他的自我更像是被社會化、群體灌輸所形成的一種自我期待,是角色扮演。
  而他並不真正需要、嚮往這種社會化可以帶來的最終結局(美好的白色家庭,去支撐你的自我,同時也意味在自我的面向外有更大部分的妥協以取得白色家庭),也不知道該如何取得這種結果。
  陷在多重矛盾的他於是用最簡單的形式,暴力,試圖去支配、主導生活的秩序。

  他是整部劇中"最理智的知道自己的理智存在"的人(其他是馴化而不自知、自知且自願),導致他貫穿整部片都處於狂飆狀態,這跟片頭出場狀態(有點暴坊將軍,穿西裝開車奔馳的那一段)有呼應;

  為追尋女兒,他再一次把人生搞砸,但大家其實都搞砸了;而最後他終於發威,瘋狂了一次,面對的,正是表裡不一到極致的殺人狂小田切讓;
  役所衝進小田切家,把小田切營造的完美白色家庭,徹底破壞掉。
  (很隱晦,但當小田切問老婆是否能原諒他,老婆狂搖頭;可見役所除強暴外,有下別的工夫)
  矛盾的役所在面對完美的雙面人小田切時,徹底崩壞,變成真正狂飆的役所了。



  可電影也走到尾聲;
  狂飆役所是無法接受無法相信加奈子的逝去的;伊甸飯店房間內,他沒找到加奈子而是找到加奈子自由面向中的瘋狂。
  (但我更認為抽屜內的剖屍工具是小田切用的,畢竟他把中國佬宰殺了)
  
  所以他也瘋狂了,他既知正常生活的不可存續(所有人都只擁有一個正常生活,且那就是全部的這個假象),卻不可自拔地持續追尋加奈子;

  他成為最後一個追尋加奈子的人,他成為一個真正在追尋加奈子的人。
  (役所說:只要我還活著,加奈子就不可能死,我要把她挖出來,讓她活過來)


  加奈子在最後,在役所腦中,成為了加奈子。








  以上,是我對渴望的理解,整部片無論畫面配樂都很讚,節奏......以日片來看很棒了啦。

大家也可以去官網看看喔,如果懂日文的話



  又,
  關於加奈子與父親在房間的對戲,
  (加奈子被酒醉的父親破門而入,父親大聲喝斥;加奈子一連串反問、主動親吻父親,藉由性意味主動逆轉肉體物質上父親的支配地位)
  役所在此時無法接受秩序瓦解,霎那間他對加奈子充滿恐懼,必須消滅這個不服從、摧毀他社會價值的人;
  於是他死命掐住加奈子,但若真掐死加奈子形同於親手毀掉社會價值,因而他沒有也無法真的痛下殺否。

  可,
  後面役所有段自白:"我唯一記得加奈子的體溫與觸感,居然就是想殺掉她的時候"
  弔詭的正是在極端的衝突之中,訴諸役所唯一擅長的暴力當下,境成為役所最真實的回憶與信念(加奈子的真實存在,及她是如何的存在)

  非常好玩。



  加奈子好正!小松菜奈萬歲

真的是小惡魔呢,把人家的心都搶走了







2014年6月26日 星期四

[書摘]王力雄三部曲

  
  大部分人對"王力雄"的名字不起反應,相較之下"劉曉波"更為台人熟悉
  實在可惜,王力雄的著作其實是立場色彩較淡的那位,也非常適合想抓住基礎大方向(黃禍、遞進民主)與意圖再進一步認識中共中國地方(西域東土、天葬)的讀者閱讀的。

  今次是來分享以下三本王力雄先生的作品:

  . 黃禍,1991
  . 天葬:西藏的命運,1998
  . 我的西域,你的東土,2007

  其他延伸推薦的有"遞進民主--中國的第三條道路";以及王先生個人線上文檔存放區http://wlx.sowiki.net/




美劇,Game of Throne中有關權力的一段演繹
非常適合搭配閱讀





2014年5月6日 星期二

[對帝者誰]自經區條例顯示的決策者思維取向

自經區條例




我對自經區條例本身的解讀

1.決策者篤信自由貿易   
2.需極高效率,以達條例標準
3.持續過去國家資本主義模式



2014年4月16日 星期三

[眼睛還在掉了的腦袋上]中共中國淺論


這篇淺談中共中國問題
不一定有結論不一定很深入



先提三個問題:

  一) 1910年代的你,認為歐洲和遠東即將陷入大戰?還是貿易/工業與革命讓你眼花撩亂?請參考BBC:37 days 短影集

  二)1930年代的你,認為三大帝國崩滅後,歐洲與近東急於尋求地位,並忙於工商重建、競賽?還是再來一場死人不要錢的大戰?

 Chamberlain:這是我們這個時代的和平

  三)1980年代的你,經歷過麥肯錫主義、韓越戰,認為美國處處受絀、英國軍情局被搞;鐵幕那端又要大幅搞經濟計劃;而蘇聯會在一夕之間瓦解?還是繼續對峙下去,而西方迷失在自我中?(Soldier Tinker Tailor Spy,戈巴契夫訪談)


  黑天鵝並不僅出現在金融,世界上到處都是黑天鵝;簡直可以說是人類刻意理性忽略,就跟我們常常需要一個"因"去面對"果",好安撫我們自己說:啊這世界還是有理性的。

  提三個假設!
  1.我們不要假設民主會自我無限制擴張成長(北韓也沒有民主)
  2.我們不要陷入民族主義但可以假設有國族信仰(想像的共同體 民族主義)
  3.什麼事都有可能發生不管誰說絕對不可能(莫非定律)



2014年3月14日 星期五

[對帝者誰]’’烏克蘭與美俄關係學術研討會’’參與紀錄與個人觀感

我還真不知道原來有個"中華民國國際關係學會
可見得中華之大啥都有
(就是沒有台灣)

此次為2014/3/11於台大社科院舉辦之學術研討會
表定14:00~15:30,後增幅20分鐘

               講者群為
吳玉山 教授
趙竹成 教授
洪美蘭 教授

     這三位背景分別是政治、民族、俄羅斯研究,而講述方向主要是
                 吳玉山教授--政體轉型、地緣、歷史
                 趙竹成教授--烏克蘭憲法、俄羅斯聯邦國家法
                 洪美蘭教授--經貿背景、歐盟之手

本次提供了完整且具體對烏克蘭危機的講述
三位教授在研討會中對"未來"或"賽局互動"等等概念未有深入著墨
主要討論為俄烏關係,美中德日英等他國涉入較少

此固因時間限制、學術專精不同
同時也跟台灣自身處境有所聯繫
台灣長期主流議題都是:如何面對中國
反而很少聽見如何面對美國
好像我們除了美國牛跟美國學校以外都不太在意美國

以下,先摘錄該場研討會

2014年3月5日 星期三

[對帝者誰?]我對開放陸資買房的總體認識


因由是這篇文章在PTT上出現了

雖然鄉民的...不是一兩天,但總有令人崩潰的時候
就來說點實際的吧

真想去浮水印


(一)內政部開放陸資買房根本也沒多開放

  現有的543條款為:貸款幅度五成以下
            一年只能住最多四個月
            三年內不得轉售
  要改成
           買房子可以長期居留
                                         五年內不能轉售
  還增加了                                         
           陸資總持有有2萬戶戶數上限

2014年2月27日 星期四

[書摘]羅勃.賴特 Robert Wright







  [非零年代]的概念比較簡單
  Nonzero-非零是賽局概念一環,是Zero-sum-game零和遊戲的突破,舉例來說:

  每逢選舉,KMT會推派出一個候選人,DPP也推派一個,兩人都想要選上,可是選民畢竟有限,所以KMT多得一票DPP就少得一票,一來一往之下得票多者勝選。
   在此模型中勝選者,可以上新聞、可以當市長、可以爽四年領薪水吃便當,敗選者回家吃自己,他贏你輸、你贏他輸。
  只有贏或輸,你死我活的狀態,是個零和遊戲。

   但!Robert Wright這本書就是要戳破這個假象。

  實情是,沒有事情是零和的!
  選舉完除發表感言、握握手外,還能依得票率領取公帑,贏也好輸也罷大家都有得賺。


實際上95~100年每年決算數字都差不多,令人讚嘆在投票率變化下中選會控制預算的能力;
100~101的大鴻溝好像是他們覺得油電雙漲,選票也要漲,一票從30元變成50元。

  在有票有錢拿的情況下,情勢自然演變成:
  你努力拉票、他也努力拉票,恨不得連住在龍發堂裡的夥伴都被你拉出來蓋章投票,投得越多賺得越多,輸贏不要緊,絕對數字大就行。
   所以常常你爆料他、他抹黑你;在立院打架、賓館打妖精,媒體前打嘴砲,都只是為了曝光,如果曝露XX會被接受,他們也會曝露XX的,只要有選票。

   這,就是非零遊戲!